viernes, 31 de julio de 2015

Aprendiendo a dibujar cómics:El cómic y el cine 1.



Aunque tal vez no lo sepáis el cómic y el cine,así como la fotografía, están más unidos de lo que pensáis.Y no lo digo solo por las películas basadas en cómics,como Ironman o Los Vengadores.
Existen una serie de reglas o normas que son aplicables a ambos mundos
( como también,algunas de ellas,lo son en el de la de  la fotografía )
y hoy hablaremos de algunas de estas.

Los Planos:
Quedaos con la copla,que lo que viene a continuación es muy importante.
En cine llamamos Planos a las  diferentes imágenes que vemos en un determinado momento.Por ejemplo,la cara de una persona.En el cómic vendría a ser lo que llamamos una viñeta. Haceos a la idea de que la pantalla de vuestro televisor es como una viñeta de un cómic.En un determinado momento,se ve la cara de un actor.A eso lo llamamos Plano.Este actor habla ( lo que en el cómic sería el bocadillo ).De pronto,la imagen cambia y vemos a otro actor,que es con quien está hablando,pues eso sería un nuevo plano.En el caso de un cómic una nueva viñeta.

Pues bien,no todos los planos son iguales.Existen varios tipos de planos y estos dependen de la parte de la persona u objeto que se esté mostrando.Hoy hablaremos de los más importantes:

El Plano general:
Un plano general,puede ser el de una persona de cuerpo entero,o el de una casa o el de un objeto.Mirad el siguiente dibujo:


Lo que veis aquí arriba,es el plano general de una casa...


Y esto sería el plano general de una persona.Tanto en el caso de la casa como de la persona,podemos ver a ambos enteros.Normalmente sirven de presentación.Presentación de un lugar,o de un personaje o de cualquier otra cosa.No sé,un vehículo o incluso un objeto.Así podemos ver como es el lugar donde va a transcurrir un acontecimiento o el aspecto de un personaje que acabamos de conocer.

Plano medio:
Este es más bien aplicable al caso de una persona.Un plano medio consiste en mostrar a la persona más o menos de cintura para arriba,como ocurre con el siguiente personaje:


Tanto en los cómics como en el cine,se puede decir que en esto de mostrar el personaje de cintura para arriba,no significa que tenga que haber un límite determinado.En el dibujo anterior no se ven los brazos del personaje,cosa que también se puede dar en el cine.Como en muchas cosas,esto no es una ciencia exacta y lo de decir que mostramos al personaje de cintura para arriba es una manera de generalizar...

Primer Plano:
En un primer plano,mostramos a un personaje de cara.También puede ser un objeto de más cerca.
Pensad en que veis una habitación en la que hay una pecera.Como se ve toda la habitación,diremos que estamos viendo un plano general de la habitación.Si en la siguiente imagen o plano,vemos la pecera,entonces hablaremos de Primer Plano...


Como podéis ver en el dibujo de arriba,se muestra la imagen de la cara de una persona.Esto es un buen ejemplo de primer plano.

Primerísimo Primer Plano o Plano detalle:
Un plano detalle,en el caso de una persona,se refiere a algo más pequeño que un rostro,como un ojo o la boca.Se usan sobre todo para enfatizar y también es aplicable a los objetos o a cualquier otra cosa,como un animal y es que esto de los planos es aplicable a todo.



Veis,aquí arriba os muestro un Primer Pano de un ojo.A continuación os muestro una sucesión de viñetas o planos en las que se ven distintas partes del cuerpo del personaje.Las manos,un píe,parte de la cara...



Lo de los primeros planos,es como en los casos anteriores algo así como " cogido por los pelos" y es que un primer plano,puede ser también una pupila.

Todo esto que os acabo de mostrar os lo he mostrado así por encima y,como veis en esta primera parte sobre el cómic y el cine,en la que hemos hablado de cosas muy importantes aunque y repito,lo he querido hacer así por encima ya podéis intuir que tanto el mundo del cómic como el del cine están más unidos de lo que pensáis.
Existen muchísimas cosas que se utilizan en cine y televisión perfectamente aplicables al cómic.Aunque también es cierto que el mundo del cómic va un poco más a su aire que el del cine.Es decir que todas estas normas no se aplican con tanta seriedad.Pero siempre es bueno conocer al menos las más básicas...

En siguientes lecciones,hablaré más a fondo de los planos.En la próxima también os hablaré de los 
Story-boards,que son como cómics de una película ( dicho así a groso modo ),porque no es exactamente eso.Para empezar,en un Story-board,no se usan bocadillos.Aunque muchos dibujantes usan estos Storys para hacerse una idea de lo que van a dibujar.Así que los Story-board del mundo del cómic,están más bien hechos por encima,con dibujos garabateados.En japón se suelen hacer antes de dibujar el capítulo en cuestión para que el editor lo valores.Sobre todo si un dibujante está empezando a abrise camino en el competitivo mundo del Manga.

Ya,por último,os dejo con una fotografía de mi director de cine favorito: Steven Spielberg.
Si observáis esta fotografía del director,tomada en 1993,durante el rodaje de la película Jurassic Park
podréis ver como mira lo que "parece" ser un cómic.Pero en realidad es un Story- board.
Pero de eso ya os hablaré en la siguiente lección...
¡Ah,ya que hablamos del señor Spielberg!.¿Sabíais que no llegó a terminar sus estudios de director de cine?.Lo cierto es que los productores ( que son los que ponen la pasta ) vieron que su talento era tan grande que,rápidamente,se ofrecieron a trabajar con él.
Sin embargo el señor Spielberg siempre tubo la espinita clavada de no haberse sacado el título.Así que en el año 2008 se presentó al examen,para sorpresa de todos los que estaban allí y se saco el título.
El caso del señor Spielberg es algo fuera de lo normal.Los estudios son muy importantes y si es posible,mejor no dejarlos a medias.
Bueno,hasta la siguiente lección...



jueves, 30 de julio de 2015

Proyecto de anime.



Hoy os vengo con algo que,de seguro, os va a encantar.
Cuando mi amigo Alberto Espejo me propuso crear un cortometraje de animación no pude más que decirle que sí.Yo había estudiado cine y puse todo lo que sé a su disposición.
Por desgracia,al menos de momento,el proyecto se ha quedado parado,pero algunas cosas si que se llegaron ha hacer.Primero os voy a dejar los siguientes vídeos.Los subió Alberto a you tube y son un tutorial de como realizar dibujos animados.
Primero visionad los vídeos y,luego,podéis haceros una idea de lo que es el proceso creativo...


Vídeo 1



Vídeo 2



Espero que os hayan gustado los vídeos del anime.Ahora os hablaré un poco sobre la historia:
La historia se llama Legado y trata de un chico que vive en la edad media ( no confundir con la Tierra media,¿Eh?.Je,je ).Una noche en que dicho muchacho está acostado en su cama y quien,por cierto, vive con su abuela,ve como desde su ventana cae a lo lejos un objeto que procede del cielo.Se levanta inmediatamente de la cama en la que estaba acostado y corre a ver que ha pasado.Cuando llega al lugar se encuentra un enorme cráter y en el interior de este un objeto romboidal.Se acerca a dicho objeto y,al tocarlo,se abre en dos.En su interior se encuentra una joven,quien parece estar en estado de ibernación...



El joven está totalmente desconcertado y no sabe ni como reaccionar.Intenta tocar a la chica y es entonces cuando dos nuevos objeto caen del cielo.¡Son dos nuevas naves espaciales,de cuyo interior aparecen dos seres de otro mundo!
El muchacho,por instinto,coge en brazos a la chica.Pero,por desgracia para él estos seres lo ven y es que van precisamente tras ella.Pero he aquí que ocurre lo imprevisto.El chico intenta defender a la chica.siente que debe hacerlo e intuye que esos dos enormes seres con armas que él jamás había visto,quieren cogerla y sin saber muy bien por que se dirige hacia ellos.
Pero he aquí que,tras haber tocado a la chica,había obtenido una fuerza sobrehumana y derrota sin problemas a sus adversarios.
Nuestro protagonista no entiende nada.¿De dónde ha salido esa fuerza?¿Quiénes eran esos seres monstruosos?y...¿Quién es la chica?....
El echo es que,sin saber muy bien por que,siente la necesidad de seguir protegiendo a la joven como hizo contra aquellos seres y decide llevarla a su casa.
Allí,encontrándose ella a salvo,aunque aún inconsciente,es cuando ocurre la desgracia.
La abuela del joven toca también a la chica y ,cual flor,se marchita y muere.Y es que esta chica,del mismo modo que,para que la protegiese de sus perseguidores,dio tal poder al chico,ahora debe recuperarlo.Ese es su don.Su razón de existir y el motivo por el que la buscar.El don de un ser creado para la guerra.El don de un arma...
Aquellos seres alienígenas que el chico derrotó sin problemas,quería su poder para usarla en dicha guerra...Y hasta ahí puedo leer.Sí,ya lo sé,soy muy puñetero.Pero es que,con respecto al guión,ahí nos quedamos.

El proceso creativo:
La idea fue cosa de Alberto,pero la desarrollamos entre los dos .
Ya en el segundo vídeo habéis podido ver algunas fases sobre el proceso creativo a nivel de animación.Pero en un cortometraje de animación no basta solo con esto.Hay que diseñar fondos,lugares,personajes.Es en esta parte en la que yo más entro en acción y es que me encargué precisamente de esto.


Así iba a ser en un principio la casa donde vive el chico con su abuela.Una casa típica de la edad media.Pero cuando Alberto vio el dibujo,decidió darle un toque distinto.Es por eso que en el corto.Bueno,más bien en lo que hicimos de él la casa luce
diferente.
En cuanto a lo de los fondos aquí os subo dos dibujos que realicé para el cortometraje:



En este primero,podéis ver un puente que pasa sobre un río.Pero,¿Por que el río no esta dibujado,ni el cielo?.Y es que eso se añade con el ordenador ya que el río fluye y en el cielo se puede apreciar una nube de polvo...


Este es el dibujo que realicé para le secuencia del cráter.
Ya por último,os dejo con una fotografía mía dibujando el primer fondo.
¿Qué,tiene o no trabajo hacer series,películas o cortos de animación?
Para culminar un proyecto así necesitas de todo un equipo de personas.Alberto y yo solo eramos dos,así que imagino que entenderéis por qué no se llegó a terminar.Bueno,de momento...
Espero que os haya gustado este tutorial sobre animación.Y es que en El Rincón de Ejaimbe,nunca se deja de aprender.
¡Ah,por cierto,que si no lo digo me mata!.No dejéis de visitar el bloc de mi colega Alberto que está adjuntado al mío...



lunes, 27 de julio de 2015

A mis abuelos paternos.



Recientemente uno de mis primos,que es muy capillita,me pidió que dibujase a nuestros abuelos
junto con su imagen de Cristo favorita.Así que no puede menos que decirle que sí y hacer dicho dibujo.Ahora quiero mostrároslo y ya de paso recordar con cariño a mis abuelos
 ( en este caso paternos ).
Mi abuelo se llamaba Emilio Flores y era pintor ( entre otras muchas cosas ).De él heredé,junto a su afición a dibujar,su guitarra clásica.En cuanto a lo de la guitarra,digamos que yo fui autodidacta.Vamos que nadie me enseñó,pero de dibujo si que nos enseñó bastante a mis primos y a mí.Sin embargo,es curioso,pero yo no sé pintar al óleo.Mi hermano sí...
De mi abuela Esperanza Bravo,¡Qué deciros!,recuerdo muchísimas cosas.Sin embargo os hablaré de sus curiosas meriendas.Nos daba (cuando íbamos a su casa) pan con mantequilla.Hasta ahí,todo normal.Sin embargo ella tenía la costumbre de esparcir un poco de azúcar sobre el pan,lo que daba a este un sabor especial que todavía recuerdo.
Por esto y mucho más,aquí os dejo el dibujo del que os he hablado.¡Va por vosotros,abuelos!


Y,ya de paso,os subo uno de mis tessssorosss,un cuadro de mi abuelo Emilio.
A mi abuela le gustaban mucho los jazmines,así que él se los traía a menudo.Después,mi abuela los ponía en un baso hasta que se quedaban pochos.Pero he aquí que un buen día,mi abuelo decidió pintar el baso con aquellos jazmines y el resultado es el cuadro que,a continuación,os dejo.
Lo guardo con mucho cariño,junto con la guitarra y es que no es un cuadro cualquiera.Mi abuelo solía hacer copias de cuadros famosos por encargo,así que este es uno de los pocos cuadros originales suyos que existen...


sábado, 25 de julio de 2015

Aprendiendo a dibujar cómics:Sobre tipos de bocadillos y líneas cinéticas.



Normalmente suelo subiros una lección de cómo dibujar cómic cada Sábado.Por desgracia el pasado Sábado no pude subírosla y es que me estaban formateando el ordenador.Tendréis que perdonarme por eso.
Hoy vamos a hablar de tipos de bocadillos o Globos ,también llamados, y os voy a poner tres ejemplos:

 -Globo pensamiento:
   Como su mismo nombre indica,se usa para expresar lo que está pensando un personaje.
   ¿Veis la terminación tan curiosa que tiene?.Si la usáis así en vuestros cómics,todo el mundo sabrá
    que el personaje no dice lo que hay escrito,lo piensa.

-Globo Exclamación:
  Son muy frecuentes en los mangas japoneses y como su propio nombre indica,dan a entender que el
  personaje en cuestión está exclamando o gritando algo.



-globo susurro:
 Este tipo de globo es muy curioso y poco usual,pero debéis saber que se usa para que el lector sepa  que el personaje en cuestión dice algo en voz baja.

Estos son solo tres tipos de globos,pero,por supuesto hay más.
Lo cierto es que donde más variedad podréis encontrar es en los mangas japoneses.

Linea cinética radial:

Ahora voy a pasar a explicaros mediante tres sencillos pasos a hacer un tipo en concreto de linea cinética,la radial.
Ya os comenté que las lineas cinéticas se usan para dar énfasis a algo o para mostrar movimiento.
Está en particular sirve para ambas cosas.
Las lineas cinéticas radiales tienen lo que se llama un punto de fuga.Es decir,que las lineas van dirigidas hacia un punto en concreto.Mirad el siguiente dibujo...


Mi idea es centrar la atención en el personaje principal quien,en este caso está en el centro.Pues
bien,lo primero que tenéis que hacer es marcar un punto con el lápiz ( igual que en la imagen )
A ese punto se le conoce como " punto de fuga o F",quedaos con el nombre.
Ya de paso,podéis ver como,sobre el personaje hay otras lineas cinéticas que he usado para dar la impresión de que cae desde arriba.



lo que tenéis que hace a continuación en dirigir,usado para eso una regla,lineas de fuera a dentro de
la viñeta.Es muy importante que las lineas vayan hacia el punto de fuga.
No las hagáis todas del mismo tamaño,porque se os podrían solapar.alternad algunas largas con otras más cortas.Dibujáis seis o siete y,luego,dejáis un espacio en blanco,para después dibujar por ejemplo cuatro.
Si siempre dibujáis seis,como os he dicho al principio,se va a ver muy repetitivo.Así que alternad el número de lineas cada vez.Aunque lo del número es ya cosa vuestra.



Aquí arriba podéis ver el resultado final.¿A qué os va la mirada hacia el personaje principal?.Esa era mi idea.
Lo cierto es que pintar lineas cinéticas lleva su tiempo.Así que sed pacientes.
Por último os voy a comentar algo:
Algunos dibujantes,entre ellos yo mismo y también los japoneses,quienes abusan de las lineas cinéticas,usamos los llamados "pinceles gráficos".En cierto modo es como hacer un poco de "trampa" y es que,para los que usamos ordenador,nos viene muy bien,pues es el propio ordenador el que las coloca sin que uno las tenga que dibujar,je,je.Mirad esto:


¿Veis como en el fondo amarillo hay unas lineas cinéticas blancas?.Pues bien,eso es un pincel gráfico.Lo ha hecho el ordenador...
Los pinceles gráficos solo los podréis usar aquellos que contéis con un programa de Photoshop en el ordenador.Yo uso el CS 5.
Imagino que ese no será el caso de la mayoría de vosotr@s.Así que hacedlas como os acabo de enseñar.De todos modos,por si alguno lo tiene,que sepáis que hay una página en internet llamada
Devianart en la que os podéis descargar pinceles gráficos de modo gratuito.

Por último aclarar algo.Os he comentado que los mangacas japoneses abusan de estas lineas.Aun así,allí los pinceles gráficos no son muy usados.Y es que ellos hacen los cómics de un modo tradicional.Digamos que es parte de su cultura y dado que tienen que publicar ¡20 paginas semanales!
no es raro que cuenten con más de seis.Ellos son los que se tienen que currar estas lineas,entre otras cosas.De hecho,Masashi Kishimoto,el auntor de Naruto,ha llegado a tener hasta 12 ayudantes...

En fin,nos vemos el próximo Sábado...


jueves, 23 de julio de 2015

El arte costumbristas.

Para que nos entendamos,el arte costumbrista tiene que ver con todo aquello que representa la forma de vivir de las personas de una determinada época.Puede ser un cuadro,una novela o una película.
Yo también realizo dibujos así ( normalmente a lápiz ).De echo,muchas veces un retrato de familia puede ser arte costumbrista,porque,aunque solo pasen diez años las costumbres e incluso la forma de vestir cambia.
Aquí os dejos dos ejemplos.El primero es un dibujo que hice hace unos días, pero que representa como era la vida en los años 80 en Cuba...



Este dibujo está basado en la siguiente fotografía que me ha prestado una miga que es natural de allí...



Este segundo dibujo es más actual en el tiempo,aunque lo dibuje en 2012 y representa una familia típica Española de ahora.


¡Vaya diferencia!Y es que ni todas las épocas son iguales ni todos los países son iguales.Pero está bien ver como van evolucionando las cosas.
¿No diréis que en El Rincón de Ejaimbe no se aprenden cosas casi todos los días?
La cosa del arte costumbrista es un poco más compleja.Yo os lo he enseñado a través de dos sencillos dibujos.Así que si alguna vez escucháis hablar de arte costumbrista,ya sabéis de que va el tema...

miércoles, 22 de julio de 2015

A mi amigo Alberto.


Ya os hable aquí,en El rincón de Ejaimbe, de mi amigo Alberto Espejo.Os subí un retrato que le dediqué y os comenté que el también es un artistazo en muchos sentidos.De echo,hemos colaborado en muchos dibujos y me ha enseñado muchas cosas acerca de Photoshop.
 ( ¡Casi todo lo que sé de esto es gracias a él! ).Aunque,eso sí,he de decir de él que es un poco informal...
Entre sus muchas aficiones están los videojuegos y en particular le gusta Final Fantasy.Así que,en homenaje él,aquí os dejo dos imágenes de un dibujo realizado por el mismo con el ordenador.
Ya me diréis si es o no un artista el tío...



Y aquí podéis ver cuatro fases del proceso creativo,que tiene lo suyo...


¡No te me quejaras,¿eh?,amigo Alberto!...

martes, 21 de julio de 2015

Fotos de fans.


Mis cómics están ( o al menos es el caso de The Diabolic Dog ) pensados para adolescentes y,cuando yo lo era,leía obras de muchos autores.También las dibujaba junto con mi hermano ( sí,también sabe dibujar,cosa de familia ) y se las enseñábamos a nuestros amigos.Ahora,ya de adulto, son otros chavales los que leen mis obras y eso me llena de orgullo.
No sé si sois muchos o no,pero eso me da igual...Así que en Homenaje a aquellos a quienes os gustan mis obras,aquí os dejo una par de fotos de Fans,porque vosotros,los lectores, sois los que hacéis que los cómics cobren vida...





sábado, 18 de julio de 2015

The Diabolic Dog.Capítulo 7.



Un saludo,amigos y amigas de El Rincón de Ejaimbe.Ya sé que llevo unos días en paradero desconocido,pero es que me han estado formateando el ordenador y me lo trajeron ayer a casa.Después,entre poner una y otra cosa en su sitio,me pasé toda la tarde liado con él.
Pero el caso es que aquí os traigo una nueva aventura de Sparky y compañía,la séptima ya
( sin contar el especial).
Espero que os guste,porque me lo he currado.
Ya os digo que a partir del Lunes,The Diabolic Dog ( que no el bloc entero,seguiré subiendo cosas desde el portátil ) se va de vacaciones,pero estoy escribiendo el guión de la siguiente historieta y estoy seguro de que os va a encantar.
A mediados del mes que viene empezaré a dibujarla y por estas fechas,pero el mes de Agosto,la subiré.Eso sí,como compensación ya os adelanto que será una historieta bastante larga y es que tengo en mente algo grande,muy grande y que tiene que ver con dos grandes pasiones mías.Y no os doy más pistas que lo pilláis todo.Ya veréis.O más bien,leeréis...
Bueno,de momento aquí queda esta,Hasta pronto...




martes, 14 de julio de 2015

Dibujos serios.



No todo lo que hago son cómics humorísticos,como es el caso de El perro diabólico,ni todo lo que hago es por mero placer.A veces me dedico a realizar retratos por encargo.¿Vísteis los de mis sobrinos?,pues algo por el estilo.
También hay un escritor con quien colaboro.Se trata de Antonio Gómez-Cunninggham,autor de "El paseo de las viudas blancas"y gran amigo mío.Eso sí,un poco escéntrico ( como buen escritor que es )
El siguiente dibujo es una ilustración que relicé para una futura versión ilustrada de dicha novela.
Como se trata de un cuento,el dibujo es tierno,pero a la vez serio,porque no es un cuento para niños,sino para gente culta,de ahí que lo dibujara en tonos grises...

El siguiente dibujo corresponde a una página de una novela gráfica en la que estubimos trabanjando a finales del año pasado.La idea era presentarla a un concurso,pero no nos dió lugar,bueno más bien,no me dió lugar a terminarla.Así que a finales de este año lo volveremos a intentar y,está vez sí,con la obra terminada.



Ya,por último,os dejo con la ilustración de un personaje de otra de nuestras colaboraciones.No os puedo adelantar nada sobre está novela gráfica ( cosas de los escritores ),pero lo cierto es que llevamos casi seis años trabajando en ella y ya tenemos mucha complicidad...


sábado, 11 de julio de 2015

Cómo dibujar cómics: Cuadriculado y terminología.


En la lección anterior ya os deje claro que lo primero a la hora de realizar un cómic o cualquier otro tipo de obra,lo principal era tener una idea.También os comenté que lo mejor que podeis hacer es dibujar sobre algo que ya conozcáis y que os guste.
Los cómics de El perro Diabólico son en color y lo cierto es que así quedan fantásticos.Sin embargo yo os aconsejo que no empecéis por hacer cómic a color,si bien os daré nociones de coloreado  en próximas lecciones.
Colorear un cómic lleva su tiempo.Además yo no todo lo coloreo a mano,también uso el ordenador.Es más,hay dibujantes que lo colorean todo por ordenador.
La tecnología está bien,pero no debéis depender demasiado de ella u os convertiréis en esclavos de esta.
Es por eso que para ir cogiendo soltura es mucho mejor usar lápiz y papel.Lo demás ya vendrá después...

Una vez que tengáis ya claro de que tratará vuestro cómic,lo primero es cuadricular las páginas,es decir,hacer las viñetas.
El orden de lectura en occidente es de izquierda a derecha y de arriba a abajo.Sin embargo en otros países,como Japón,el orden no es de izquierda a derecha,sino al revés.
Cuando cuadriculéis vuestras páginas es conveniente dejar siempre un márgen.Ahí,cada cual que deje el suyo.Yo,personalmente suelo dejar un margen de 1,5 cm. como podéis ver en la siguiente fotografía...




 

Está es la separación que yo dejo entre viñeta y borde del papel.
En cuanto al tipo del pael, yo uso uno especial para tinta y acuarela,pero la verdad es que es caro.Así que mejor coged fólios que salen más baratos.







La siguiente fotografía muestra esta misma página con las viñetas ya dibujadas,primero a lápiz,claro está...

 
En ella obsevaréis que hay unos número dentro de unos círculos.Os los he puesto para que sepáis el orden de lectura de cada viñeta,aunque tampoco es que tenga mucha complicación...

Teminología:
Es bueno que os familiaricéis con algunas palabras usadas en este mundillo.Lo que comúnmente se conoce como jerga.Ahí os dejo tres,para ir empezando:

-Formato A4: Es como en dibujo lineal se conoce al folio ( que tiene un tamaño de 21cm por 30cm ).
                      En dibujo lineal las hojas van por tamaños.De hecho,muchos dibujantes usan páginas más
                      grandes,como el formato A3,que el doble de un folio.
                      De echo,cuanto más pequeño sea el número,más grande será la página,así que imaginaros  
                      cómo no será un formato A1.¡No cabe ni en la mesa del salón!.

-Onomatopeya: Las onomatopeyas son las palabras que en los cómics representan a los sonidos,como el  
                         ¡Bang! de un disparo o el ¡Pom! de un golpe.
                         Las inventaron los amicanos y de echo,muchas de ellas tienen hasta traducción.Ahí va un
                         ejemplo: ¿Sabíais que " Splash ",que es el sonido que hace uno al caer al agua,se puede
                         traducir por " Chapoteo" ?

-Lineas cinéticas: Las líneas cinéticas son aquellas líneas que,principalmente,representan movimiento y son 
                           muy usadas en los Mangas ( los cómics Japoneses ).Las hay de varios tipos y auque,en
                           origen solo representaban movimiento,actualmente se usan para mostrar sorpresa,por
                           ejemplo.
                           Mirad,aquí os dejo un dibujo de Sparky recién trasformados en el que podíes ver estas
                           líneas que,por supuesto,os enseñaré a hacer.Aunque ya os aviso que se suele tardar su
                           tiempo...

Si os parece,de momento lo dejamos aquí.Espero no haberos liado mucho y no os preocupéis que iré repitiendo estas cosas a lo largo de siguientes lecciones...
La semana que viene os subiré una nueva historieta de El perro Deiabólico,aunque no os puedo especificar cuando y es que,aunque está casi terminada,tengo que hacer algunos arreglos en el ordeanador y no sé cuanto llevará eso.Pero ya os aseguro que la semana que viene la subo.
Ahora os dejo con otra fotografía en la que me podéis ver currando,aunque no me pagen.
Yo esto lo hago por afición,je,je...Aunque bueno,tal vez,alguna vez pueda ver mis cómis en la estantería de una tienda de cómics.¡O a un mejor!: En las manos de un lector@...


                          

viernes, 10 de julio de 2015

La Casita de Amy Rose.



No es corriente que un blogero se dedique ha hacer publicidad de otro,pero es que este blog se sale del pellejo.Se trata de La casita de Amy Rose,blog que tengo adjuntado al mío y que lleva mi prima Esther
 ( como se nota que la familia tira ).Bueno el caso es que para los que seaís fan del mundo se Sonic,personaje creado por Naoto Oshima (digo personaje,que no videojuego entero ) y que vió la luz en 1991,no dudeís en visitarlo.
En este blog podréis encontrar de todo: Reportajes,vídeos,cómic traducidos del inglés original....
¡Anda prima, para que luego te quejes de lo pesado que soy!...

Bueno,para terminar os dejo un dibujito de un hipotético encuentro entre Sparky ( The Diabolic Dog ) y Sonic y sus respectivos peques ( si los tubieran ).Digamos que es más bien una versión libre.A lo Rincón de Ejaimbre,pero seguro que a los fans os gustará o al menos os despertará una sonrisa...